杜戀

初恋是美好的，也是最难忘的。

若将阿杜的爱恋以歌曲作比喻，那么《他一定很爱你》就是他的“第一次”初恋。

这场初恋，何止刻骨铭心，简直就是爱得惊天动地，也让当年年纪不轻的新人阿杜尝到何谓“初恋无敌”、“初恋无限好”。

十年后的今天，那一场初恋只能静静地安放在内心的某个角落偶尔回味，即使当初有多么感人或回肠荡气，它终究会过去的。

但阿杜，似乎还恋恋不舍这份情，极度渴望曾经拥有的初恋能够轮回，重回到爱情的最甜蜜时刻，好让歌唱事业也能顺着这股浓情密意再次攀高峰。

复制从前的自己
第九张专辑《第9次初恋》就毫无避讳地带出了歌者的内心诉求，不管选曲还是词意，都透着他对过往辉煌成绩的依眷。《几年了》、《再唱一首》和《第9次初恋》等，都是大家熟口熟面的阿杜，风格跟以前的歌曲没多大差异，就是复制着从前的自己；但说失望也不尽然，歌曲保持他一贯的水准，大打安全牌。

处于转型与不转型的尴尬
后半部的歌曲较为有些转变，阿杜洗脱先前的苦情，将心中的阳光气息逐渐散发开来。像韩式R&B的《Valentine's Day》、豪迈大器的《挂失》，以及自我催眠的《不提》，均可解读为他试图转型的第一步，可惜这当中又难掩歌手矛盾不安的心情，担心这样的自己可能连“初恋”都赔上了。

他的不安，不仅仅可从其固定的合作班底窥探一二，而且词意中的“留恋过去”，更是放大了歌手处于转型与不转型的尴尬界面。

虽说阿杜的最大武器，就是声音的高辨识度，奈何这一招式大家都领教过了，他做到的，是让听众知道阿杜在唱歌，但却没有与时并进灵活运用他的武器，技巧千篇一律，怎不教人大感似曾相识或日久生厌呢？

再多么留恋第一场轰轰烈烈的初恋，也得学会放下，死赖在那无数次的初恋，只会拖慢了脚步，最后败给了时间，也败给了自己。阿杜要的第九次初恋，并非不可行，只是过去的美好，再怎么还原，也失去原本的意义了。

蓋亞

我想，林憶蓮早已到了一個與世無爭的境界，名利於她如同浮雲。

但我仍世俗兼一廂情願地認為，金曲獎始終欠她一個歌后獎座。一個讓她得以正
名的雅號，然後昂首闊步地走上頒獎舞台，接受大家的掌聲，真真正正地以歌后
的姿態致一番感言（雖然其歌技已達爐火純青的階段，現場歌唱功力亦是超群出
眾。）。

“蓋亞”，大地之母之意，專輯以此命名，是歌聲與大自然的融合，亦是人們口中末
日年對自己的預警。

歌曲從人類的劣根性深究，替大自然發聲，一音一符均透過歌者抑揚頓挫的演繹手
法為大地之母抒發內在壓抑多時的情緒。所以，你會聽到林憶蓮多變的聲音表情，
像電子舞曲《無言歌》從呢喃到呼喚，都是一種渴望救贖的訴求；詭異迷人的《愛
笑了》暗藏著軟暴力，平靜但卻血淋淋，是痛並快樂著的一種引申。

點題作《蓋亞》帶宗教色彩，不過不說教，以精神層面來解讀環保課題，同時也對
人類作出抨擊。是人性的腐敗致使自然界遭到破壞，還是自然界的演變令人類更懂
得珍惜眼前？在這首歌和另一首佳作《柿子》裡頭，林憶蓮完全用她得天獨厚的嗓
音，將先前數曲的抑鬱情緒一次爆發，那一吐一納把歌中的一字一句詮釋得那麼鏗
鏘有力，那股隱形的強大力量直攻心房，猶如當頭一棒。

就算低吟淺唱的《也許》和《紅眼眶》，也是綿密得讓人心醉又心碎。非要自己小
心翼翼，慢條斯理地去體會歌者以聲繪境的焦慮心情，害怕一個不留心發出的聲響
擾亂了歌曲意境。

林憶蓮將實驗與流行融會貫通，付之於音樂，也將“沒有最好，只有更好”的自己作
了個大膽示範，帶聽眾游走於她的熟悉與陌生，既新奇又驚艷。

她也儼若盤古開天，將自己的世界觀置入音樂，構築新宇宙，唱出天地萬物的喜怒
哀樂，叫人驚心動魄，也令人自慚形穢。

韋式

所謂模范，不是指他歌唱得多麼動人、創作有多過人，或者樣子有多迷人……而是，他入伍之前，事業正值高峰期，人氣啊金曲獎啊歌曲傳唱度啊均一一向他靠攏，這幾乎是所有藝人掏空心思耍盡手段非要達到的一道名利關口，以提前實現心中的大夢想，但他卻沒有給自己任何藉口，心甘情願卸下光鮮歌服，披上素色的阿兵服，去履行一個國民應當接受的任務。

試問，有多少位男藝人會選擇於當紅時期退下陣來或揮別那排山倒海而至的名和利呢？要不然，逃兵役和久久未畢業等事也不會時常發生在那些藝人身上。

韋禮安的音樂，恰恰好跟他的態度和舉止非常吻合。那親和力，沒有太多算計或矯揉造作，相當討人喜歡，聽著聽著他那富帶城市民謠風的歌曲，整座喧囂的城市頓時被隱形，青蔥靜謐的舒適畫面一一浮現於腦海中。

懸學

她沒有以文青自居，但熟悉其音樂及文字的朋友，總會把張懸看高一線，自行將她歸類為“人文分子”；道理很簡單，因為張懸懂得用各種角度在生活上察言觀色，然後娓娓道出我們壓抑甚至不曾想過的話，仿佛手握一檯傳統相機，不時以近距攝下心目中當下對此景此物的感想。

效果是清晰也好，朦朧也罷，這都無損相片的核心思想，因這就是張懸內心對周遭觀察的解讀和體悟。

《玫瑰色的你》如同泛黃的相片，記錄著社會運動人士的堅毅精神，更是自己對生活的堅定立場，那逐漸膨脹的鋼琴聲和鼓點，一一加深了她對責任追求的重視。 《藍天白雲》是幅以意象來表達情感的風景照，表面上是一段情侶關係的藕斷絲連，但說穿了，卻含帶政治矛盾的意圖。

《如何》是靜物的寫真，從一件小物品的沉思，延伸出自己的人生藍圖；它沒有一定的規則，卻藏著些許心得。

或許，你當下不解這麼一種遊戲，對傳達者的隱喻文字無從下手。不過，只要你稍為花些時間細心聆聽，若干年後，就會發覺，人與人之間的緣分就建立在“神的遊戲”當中，人們於破壞與建設中醒覺、思考，慢慢變成更好的自己，而失衡的社會也因群體力量獲得了平反。

犀利

人妻，把責任當作愛，然後理直氣壯；
小三，把愛釀成責任，然後越發瘋狂。

180°

不說什麼，分享兼聽歌。

領瘋

有些潮流真的不得不跟，好比讓自己成為一個瘋子。

瘋了快兩個月，手指與觸屏形成連體嬰，一拉一滑一擊皆在探索機體的內心世界。

貪得無厭的我，皆因容量大，下載了一連串的程序，有用的就那麼幾個，擺著乘涼的就生灰塵，偶爾掃掃一下，又再擱置著。

朋友說，遇到問題，就關機後再開啟，結果那次不小心按了晶片通關密碼的鍵，就醬與世隔絕，通電來電皆失效。機會有五次，我輸錯了三次，冒汗。

情急之下，想到晶片卡上的數字，才通關成功。終於鬆了口氣。

關於那位叫“犀利”的語音助理，都是朋友在跟它雞同鴨講。我很少理它。

玩得最多的，是游戲。但感覺它反應開始有點慢，卡住卡住……

開始努力讓自己變得很愛拍照，甚至變成Camwhore。不然，那高像素就真的被浪費掉。

也隨波逐流玩Instagram、Path、Whatsapp、Line、Viber、Tango等，還不算很Active，但試著慢慢Active起來。

充電很快是它的好，耗電很快也是每天必須面對的問題。

一切看起來陪它瘋似乎有點不健康，但它卻是我日常生活的小玩意，想想還是值得。

至少不會再被身邊人追問：幾時換手機啊？

董不董

因為你是周杰倫，所以你有“跩”的理由。

音樂再怎麼照本宣科，新聞再怎麼負面勁爆，還是不缺買帳的人。

道理很簡單，因你是屬於大家熱血青春時期一起擁有過的回憶。

回憶沒有賞味期限，何時何地都可以借來重溫；創作大不同，時時刻刻都要有新元素才不淪落至“獨沽一味”的局面。老調重彈或原地打轉，只會令人鄙棄。

第11張大碟了。專輯取名為《驚嘆號！》，更選在極富意義的日子面市，到底是不是真如驚嘆號般炮製一連串驚喜給聽眾？

說穿了，“！”反而是讓人質疑他錯標的一個証據，半數以上的歌曲如同新瓶舊酒，新鮮感欠奉；假若以“。”來概括周董原創征途終結，難免嚴重了點，但始終覺得並不為過。

11年了，我們看著他從黃毛小子的緘默模樣，逐漸蛻變成自信十足口氣很大的型男天王。

審視他，當然得把高度拉高一點，正如王菲、陳奕迅及林憶蓮等這些神級輩人物，單憑一般歌手的高度來跟他們相提並論，不敬之餘也帶著一絲絲諷刺呢！

想當初，周董的音樂，一直與創意接軌共振。那股原創力及特立獨行的表現，何止叫人欽羡，也令大家從欣賞升級為崇拜、追捧。

但《驚嘆號》祭出的音樂，太多似曾相識的感覺湧上心頭。那感覺不叫感動，而是納悶、無奈。

有樂迷單刀直入表示：不想聽《陽光宅男》變性版（指《公主病》）；也不想聽《牛仔很忙》海鮮版（指《水手怕水》）；也不想聽《嘻哈空姐》跑车版（指《超跑女神》）……完全一語中的，對周董一而再三重炒冷飯的伎倆大家已經感到厭膩了。

周董還樂此不疲嗎？

同為創作歌手，王力宏跟蔡健雅一直都在跟自己賽跑，一次又一次地跨越自己。

周董呢？何時才會依循成長的路線途尋回音樂創作的初衷，打造另一次沁人心脾的好音樂呢？

還是他把時間都押在電影、廣告、主持及緋聞上，音樂跟他漸行漸遠，一年一張唱片已成為一種形式，聽不見他的熱衷。

樣樣都碰，看似“周身刀”，結果集中點模糊，不倫也不類，遲早惹出“周身蟻”來，屆時想力挽狂瀾也來不及了。