阿妹

阿密特功成身退，張惠妹披掛上陣，大家都等著看她與她之間的分界線到底設在哪。

唱過了，人家會說，都沒啥兩樣，何必大費周章弄個分身唬弄聽眾；唱偏了，人家也會講，這個阿妹遠不及阿密特，驚喜欠奉，叫人失望。

沒錯，處在這種風口浪尖的定位上，有所比較是在所難免，甚至兩個只能活一個。慶幸的是，阿妹在處理真身與分身這兩種身份不同的歌者，分野還算明朗，黑白分明。

首波主打《都什麼時候了》，帶有精神分裂的意味，那一根如絲如縷的神經線欲斷未斷，控制著阿妹於邊陲內的一舉一動。初聽《都》，整首歌曲的氛圍營造得有丁點詭異，歌手的演繹也似乎飄浮在旋律周圍，不著邊際，稍不留神，就會荒腔走板，險象環生。

但阿妹畢竟是二屆金曲歌后，表現相當稱職，歌中的自嘲與詰問她均勝任有餘，同時也讓人對她勇於嘗試冷色系曲風來試探市場口味的冒險精神而折服。

專輯以靜動區隔，前五首“靜曲”由林夕握筆，後五首“動曲”交由陳鎮川操刀。歌詞皆以淺白直接為主，不如阿密特的意識專輯般耐人尋味。曲子方面，慢歌比快歌來得更為特出及有說服力。像《一個人對話》及《還有眼淚就好》，皆是非常考驗唱功的佳作，尤其前者那種自問自答的多重演繹方式，更叫人聽出耳油。典型芭樂作品《我最親愛的》，一詞雙關，像寫給情人也像獻給親人，雅俗共賞，相當動聽。

動的部份呢，《你在看我嗎？》是五首“動曲”當中最具意境之作，略帶電影感的編曲讓整首歌多了神秘色彩。汪佩蓉作曲《潛規則》前段蠻引人入勝，但副歌欠缺狠勁，無法暢快到底；另一首與某產品配合的《渴了》，其實不差，但廣告意味太濃烈，變得俗氣。

這五首“動作”倘若與《黑吃黑》和《開開見山》做比較，難免顯得黯淡無光，因為越聽越乾越提不起勁，難叫人有繼續聽下去的說服力。

你在看我嗎？阿妹問。

我們何止在看你，同時也聽著你的阿密特。